Idade Bem Vivida

Comecei a visita diante de 32 pinturas, a maioria inédita para nós. Organizei a ida ao MASP com um grupo de amigas e  convidei o educador Wladimir Wagner, especialista em historia da arte, para nos acompanhar.  Logo nos primeiros quadros, percebemos como Monet olhava para a natureza com atenção e sensibilidade. Observamos as texturas, as pinceladas e as nuances de luz que ele buscava capturar. A mostra apresenta  seis estações: primavera, verão, outono, inverno, a estação industrial e a estação de Giverny — onde Monet criou um jardim só seu, especialmente pensando para ser pintado. Ele caminhava muito buscava novas paisagens, se mudava em busca da luz ideal. Em algumas telas,  a fumaça da cidade toma o lugar do céu. Em outras, a água reflete barcos, pontes e árvores. Há cenas calmas e silenciosas, como as das ninfeias e da ponte japonesa.  Mais de cem anos depois, sua obra continua atual, especialmente por tratar da relação entre o ser humano e o meio ambiente. ...

Cenas de futevôlei e criatividade nas areias de Santos Caminhando pela praia, topei com uma cena que me fez parar e observar. Um grupo de homens se preparava para o futevôlei. Sempre tem um que cava o buraco das hastes laterais da rede (não sei o nome certo), enquanto os outros assistem — cada um com sua função, claro.  O que impressiona é a disposição e a alegria. Logo cedo, já está todo mundo a postos.  O futevôlei mistura futebol com vôlei, mas sem usar as mãos. Vale pé, cabeça, tronco e perna. É jogado em dupla ou quarteto, com times masculinos, femininos ou mistos.  E foi naquela cena de fim de semana que me veio a pergunta: de onde surgiu esse jogo? Nasceu lá na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, nos anos 60. U m grupo de amigos, inconformado com a proibição de jogar futebol na beira-mar pela polícia, resolveu improvisar. Migraram para a areia seca, esticaram uma rede de vôlei e continuaram com os toques — sem as mãos. Simples e genial. A ideia pegou. Cresceu. ...

No último domingo, fui ao teatro assistir ao monólogo Á gua Fresca para as Flores, baseado no romance de Valérie Perrin. A peça foi interpretada com delicadeza por Marcella Muniz e dirigida por Bruno Costa, numa montagem simples, sensível e feita com muito esforço — e sem patrocínios apenas com dedicação. Tanto que, ao final, foi o próprio diretor quem desmontou o cenário. Três grupos de leitura da Página Duppla se reuniram para esse encontro, já que o livro havia sido lido por todos. Eu, por acaso, não participei da leitura — fui apenas com a sinopse em mente — e logo percebi que era muito pouco. A peça reúne muitos assuntos importantes do livro e, sem ter lido, senti falta de perceber algumas relações. Curiosamente, mesmo quem tinha lido também sentiu dificuldade de captar tudo. A montagem é bonita, mas o conteúdo é denso, cheio de momentos de diferentes fases da vida, num vai e vem de tempos da personagem Violette, zeladora de um cemitério numa vila da Borgonha. Depois do teatro, fo...

Artista visual, diretor de cinema, produtor e uma das figuras centrais da Pop Art e da arte contemporânea . Explorou a união entre celebridades, publicidade e expressão artística, principalmente a partir dos anos 1960. Usava pintura, serigrafia, fotografia, filme e escultura —  sempre do seu jeito, direto e provocador. Ficou famoso pelas serigrafias da Campbell's Soup Cans e de Marilyn Monroe , como Marilyn Diptych. E quem não lembra dessas duas obras? Foi um dos primeiros a usar a técnica da serigrafia de forma artística e em escala. Com uma equipe bem treinada, organizava a produção como uma espécie de "fábrica", onde a arte era criada em série. E como ele fazia isso? Usava imagens prontas — fotos de celebridades e objetos do cotidiano — e as transferia para telas com serigrafia. Cada cor exigia uma tela diferente. A tinta era passada com um rodo, revelando as imagens em camadas. A repetição, além da estética, representava consumo, fama e a multiplicação de imagens n...

Participei do Summit Tecnologia e Inovação: Inteligência Artificial nos 150 anos do Estadão, evento na Unibes Cultural, em São Paulo. Um dia intenso, cheio de termos técnicos em inglês — a maioria, eu nunca tinha ouvido antes. O tema era o uso da inteligência artificial no dia a dia — da economia à saúde, com foco também em ética, segurança de dados e comunicação. Com palestras e debates liderados por especialistas e jornalistas, o evento celebrou os 150 anos do Estadão, com os olhos voltados para o futuro do Brasil.   Acompanhar essas mudanças exige curiosidade, coragem e, acima de tudo, disposição para aprender.  Ouvir sobre IA, moedas digitais, computação quântica e o tal do 6G foi como entrar num episódio de ficção científica. Mas não era. Era real. Já está entre nós. Confesso: não sou do time que fala em tokenização com naturalidade. Uso o básico — meu iPhone, CapCut, redes sociais e meu blog. Ainda assim, estar ali me fez sentir parte do presente.  Fiquei surpr...

Mau Hábito, escrito por Alana S. Portero, uma mulher trans espanhola, foi muito bem recebida pelo grupo. Várias pessoas disseram que foi o melhor livro que já leram. A conversa foi tão profunda que ultrapassou o tempo previsto — e os próprios participantes do clube nem perceberam. Houve emoção, identificação, surpresa. Foi uma troca verdadeira, difícil até de interromper.  A escolha do livro foi feita pelos mediadores Alexei e Peterson, e se mostrou muito acertada também por estarmos em junho — mês da visibilidade LGBTQIA +. O dia do Orgulho, celebrado em 28 de junho, relembra a Revolta de Stonewall — marco histórico da luta por direitos da comunidade LGBTQIA+. Lançado em 2023, Mau Hábito foi considerado o romance do ano da Espanha. Durante a conversa, foi comentado que o livro lembra o universo dos filmes de Almodóvar — pela mistura entre dor, exagero e beleza. A protagonista narra sua infância e adolescência tentando habitar um corpo que não corresponde à sua identidade. Ela vive...

De uns anos pra cá, passei a achar o domingo à noite um dos melhores momentos para terminar ou começar a semana. Ir ao teatro, seja para ver uma peça ou um musical, transforma esse fim de dia em algo muito prazeroso. Em 1950, eu ainda não tinha nascido. Mas a música brasileira começava a mudar. Tom Jobim, ainda pouco conhecido, já mostrava um jeito novo de compor. Havia algo no ar...uma elegância, um jeito diferente de cantar, que logo se tornaria a marca da Bossa Nova. Chega  de Saudade, com letra de Vinicius de Moraes e música de Tom Jobim, foi composta em 1956 e gravada por Eliseth Cardoso. Dois anos depois ganhou uma interpretação inesquecível de João Gilberto — e ficou marcada como o marco inicial do movimento. Tom Jobim Musical é um tributo lindo. Texto de Nelsinho Motta e Pedro Brício, direção de João Fonseca, e um elenco enorme: 27 atores e 13 músicos. A história começa na praia de Ipanema dos anos 50 e segue para além de Nova York, mostrando que sua música não parou por aí...